Menininkė Nancy Erickson įsiminė dėl novatoriško meno ir dvasios | Vietines naujienos

Menininkė Nancy Erickson įsiminė dėl novatoriško meno ir dvasios |  Vietines naujienos

Namų studijoje Pattee kanjone Nancy Erickson susižavėjo gyvūnais, gamta ir klimato kaitos padariniais.

Politiškai aktyvi, rūpestinga aplinkosauga, išsilavinusi menininkė, įgijusi zoologijos išsilavinimą, ji dirbo audinių skulptūros srityje, kol ši medija nebuvo priimta meno pasaulyje.

Jos sienas užpildantys kūriniai, piešiniai ir paveikslai buvo rodomi muziejuose visoje valstijoje, šalyje ir užsienyje, eksponuojami Kinijoje, Japonijoje, Meksikoje, Prancūzijoje, Jungtinėje Karalystėje ir kt.

Erickson mirė pirmadienį, būdama 86 metų Missouloje, kur ji kūrė savo karjerą nuo septintojo dešimtmečio ir buvo prisimenama dėl savo dosnumo ir užuojautos.

Ji buvo Pattee Canyon Ladies’ Salon, grupės, kuri nuo 1984 m. du kartus per mėnesį susirenka figūrų piešimo užsiėmimams, įkūrėja ir „neįvardyta vadovė“. Tarp jos narių buvo taip pat pripažintų menininkų, kurie nuolat kartu eksponuodavo savo darbus.

Jų susitikimai, kuriuos nutraukė pandemija, buvo surengti jos studijoje nuosavybėje, kurią ji turėjo kartu su vyru Ronu Ericksonu, Montanos universiteto profesoriumi ir buvusiu valstijos senatoriumi.

Žmonės taip pat skaito…

„Nancy menas buvo jos aktyvumas, kurį lėmė jos žmogiškumas, aplinkos sąmonė ir feminizmas“, – sakė Stephanie Frostad, draugė ir salono narė. „Ji buvo labiau įsitraukusi pilietė, tačiau jos kūryba stipriai atspindi jos įsitikinimus“.

Darbas su audiniais apėmė daugybę temų ir nuotaikų – nuo ​​humoristinių ir lengvabūdiškų iki aštrių komentarų apie karą ar žmonių poveikį aplinkai. Pasak Brandono Reintjeso, Missoula meno muziejaus vyresnysis kuratorius, ji buvo įtraukta į „beveik visus reikšmingus leidinius apie šiuolaikinę skiautinę ar šiuolaikinę tekstilę per pastaruosius porą dešimtmečių.

Per daugelį metų jos gyvūnai buvo baltieji lokiai, kalnų liūtai, gepardai, pumos, vilkai, lūšys, triušiai, žuvys ir egzotiškesnės rūšys, tokios kaip dodo paukščiai ir kapibaros. Jie ne visada buvo apsiriboję stačiakampiais – ji sulaužė juos supjaustydama laisvos formos siluetus ir aptraukdama piešiniais, primenančiais urvų meną.

Jos paveiksluose su baltaisiais lokiais gali būti pranešimų apie tirpstantį jūros ledą arba jie gali būti šiltesnės žinios priemonės, pavyzdžiui, paršavedė ir jauniklis, vadinami „Motina ir sūnumi“.

„Myliu visus gyvūnus“, – 1996 m. ji pasakė „Missoulian“. „Tačiau turiu pripažinti, kad turiu ypatingą prieraišumą lokiams. … Jie atrodo kaip mes. Jie vaikšto kaip mes, ant kulnų.

Ron sakė, kad ji pardavė „neįtikėtinai daug“ meškos paveikslų aplink Vakarų Montaną, tačiau jos darbai nėra vien tik gyvūnai. Taip pat buvo ugnikalniai, planetos, šiaurės pašvaistė ir „kitos su šiais gyvūnais susijusios temos“.

Frostad žavėjosi jos „gailestingu pasaulio suvokimu“, kuris buvo didžiulis „meno, istorijos, žmonijos istorijos, politikos, tiek politine, tiek praktine prasme, taip pat aplinkos ir žmonių sveikatos atžvilgiu. Visa tai buvo atsižvelgta į jos darbą.

Ši savybė išvertė į „tai, kaip ji elgėsi pasaulyje“, su smalsumu ir atvirumu, dėl kurio „ji buvo prieinama simpatiškai“.

Gamta nuo pat pradžių

Erickson gimė Ohajo valstijoje, o jos tėvui pasitraukus iš nedidelio gamybos verslo, jie persikėlė į galvijų fermą netoli Livingstono. Ten ji pradėjo piešti, išsiugdė meilę gamtai ir jos žvėrynui.

„Kai esate lauke tiek pat, kiek ir mes, supranti visas gyvybės jėgas“, – 1984 m. Missoulian sakė ji. „Kojotai buvo arti namų, žiemos naktys buvo tikrai šaltos. Išugdėme supratimą, kurio neturite, jei užaugote mieste.

Šioje nuosavybėje gyveno apie 30 laukinių kačių – gyvūnas, kuris tapo nuolatine jos darbo tema. (Vėliau ji turėjo augintinius triušius ir kates, kurios buvo ankstyvieji jos kalnų liūtų modeliai.)

Jie persikėlė į Billingsą, kur ji ketverius metus lankė Billingso vidurinę mokyklą. Jos aistra gyvūnų gyvenimui galiausiai atvedė ją į Ajovos universitetą, kur įgijo zoologijos bakalauro laipsnį ir susipažino su Ronu.

Vėliau ji taip pat įgijo mitybos mokslų magistro laipsnį. Tačiau to pirmojo laipsnio ji nesiekė, nes skrodimo idėja jos nepatiko.

„Man patinka gyvūnų elgesys. Man nepatiko draskyti gyvūnus “, – 2003 m. Missoulian pasakojo ji.

1960 m. Ron užsidirbo vienerių metų stipendiją užsienyje Vokietijoje, o galimybė lankytis jos muziejuose vėl paskatino ją domėtis menu. Gyvendama Bafale, Niujorke, ji pradėjo mokytis tapybos ir jos kelias pasikeitė.

„Kiek žmonių kada nors sužino, ką iš tikrųjų nori veikti? Ji pasakė „Missoulian“ 1981 m. „Jaučiuosi tokia laiminga, kad man pasisekė“.

1965 m. Ronas įsidarbino dėstydamas chemiją Montanos universitete. Nancy įstojo į menų magistro, o vėliau ir į vaizduojamųjų menų magistro laipsnį universiteto miestelyje. Jos instruktoriai buvo Rudy Autio, Jimas Dew ir jos mėgstamiausias Walteris Hookas.

Ji privalėjo lankyti skulptūros kursus, bet nenorėjo pasinerti į tradicines kietesnes medžiagas ar molį. Jos profesorius Tedas Waddellas davė jai teisę naudoti audinį – priemonę, kurios ji ir toliau siekė. 1973 m. Universiteto centro galerijoje ji eksponavo didelio masto trimates skulptūras, kurias ji vadino „būtybėmis“.

Ji buvo tarp vietinės menininkų grupės, kuri kūrė minkštas skulptūras arba dirbo su 2D audiniu, įskaitant Daną Boussard ir Lela Autio. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Autio ir Ericksonas pasiūlė surengti audinių parodą Montanos universitete, o kuratorius juos atmetė. Tada jie trys susitarė parodyti savo darbus tuščiame Carnegie bibliotekos pastate, o tai padėjo parodyti erdvės potencialą. Tai padėjo bendruomenės pastangoms rezervuoti pastato nuomos sutartį, kuri tapo Missoula meno muziejumi.

„Anksčiau audiniai buvo klasifikuojami kaip audimas, makramė ir panašiai“, – sakė ji „Missoulian“ ir pridūrė, kad „dabar žmonės su audiniais daro visokius vaizduojamojo meno dalykus“. Ji taip pat pažymėjo, kad medžiaga „suteikia daug laisvės bet kokiai kūrybinei išraiškai“ ir gali būti „tiesiog įdomiau nei darbas stačiakampio paviršiaus ribose“.

Žvelgiant iš žiūrovo perspektyvos, „tai pritraukia žmones, nes yra jauku, minkšta ir pažįstama“, – sakė ji. „Žmonės yra susipažinę su audiniais. „Žmonės žiūri į tai, tikėdamiesi, kad pamatys jį ant lovos, bet tai apie branduolinį karą ir rūgštų lietų“.

Pasak menininko ir MAM kuratoriaus emerito Stepheno Glueckerto, ji buvo pripažinta nacionalinėse pluoštinių menų parodose.

Ji buvo svarbi šiai terpei dėl „to, ką ji darė kūrybiniu ir struktūriniu lygmeniu, bet taip pat susijusi su turiniu“, o tai apėmė pareiškimą apie mūsų pasaulio išsaugojimą arba elgesį su gyvūnais“, – sakė Glueckert.

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose menininkai įvairiose žiniasklaidos priemonėse įtraukė augančias aplinkosaugos problemas. Tuo metu šviesolaidinė žiniasklaida turėjo daugiau asociacijų su tradicijomis, dažnai apolitinėmis, kurias ji atsisakė.

„Nancy iš tikrųjų visa tai išplėtė“ ir „buvo tikras pradininkas, sujungdamas tuos du dalykus – žiniasklaidą ir žinią“, – sakė Glueckert.

Ericksonai aktyviai protestavo prieš Vietnamo karą ir ji gamino sienų detales, vaizduojančias bombardavimus ir agento Orange naudojimą. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jie nusipirko namą Pattee kanjone. Artimas pokalbis su gaisru 1977 m. paskatino suvokti kitokią grėsmę.

„Daiktai tokie trapūs“, – sakė ji. „Viską sunaikinti nereikia daug. Turite nuspręsti, ar norite gyventi su galimybe kiekvieną vasarą kilti dar vienas gaisras; tu galvoji, ką pasiimsi, jei turėsi išvykti.

Vėliau ji įtraukė į meną ugnies sunaikinimo ir atgimimo ciklo vaizdus.

Praėjusiais metais MAM surengė parodą „Reclaiming (a Post-Nuclear) Eden“, kurią sudarė 21 audinio kūrinys, kurį ji padovanojo nuolatinei muziejaus kolekcijai. Tarp jų buvo kūriniai, kurie laimėjo apdovanojimus visoje JAV, pradedant nuo 1964 m. pirmosios vietos Albright Knox galerijoje už be pavadinimo abstrakčią kūrinį. Tarp daugelio kitų apdovanojimų, kuriuos ji laimėjo, buvo 2007 m. San Chosė antklodžių ir tekstilės muziejaus režisieriaus apdovanojimas.

Kartą kalbėdama apie gamtą, ji pasakė: „Man dykuma yra labai svarbi. Visiškai būtina. Meškos buveinė yra. Kiaunių buveinė yra. Jis visada buvo, ir labai svarbu, kad mes to laikytume. „Re Mes esame tie, kurie gali nustatyti politiką. Turime pakeisti savo veiksmus, kitaip neturėsime nieko, išskyrus save, barškančius pastatuose.

Ji pradėjo aktyviai dalyvauti protestuose dėl oro kokybės persikėlusi į Misulą, kai veikė malūnai, o vėliau, kai vis labiau paplito kūrenimas malkomis. Liūdnai pagarsėjęs kvapas slėnyje išryškėjo pačioje pirmoje jų vietoje čia, mažame bute.

„Buvo diena, kai ji atsikėlė ir atidarė langus manydama, kad kažkas mirė namuose. Ir tai buvo už namo “, – sakė Ronis.

Ji taip pat priklausė „Moterys juodais drabužiais“ – grupei, kuri kiekvieną penktadienį protestuoja gatvėje; ir Missoula Women for Peace; ir GASP, arba Gals Against Smog and Pollution.

Pattee kanjone ji buvo kaimynystės žemės savininkų asociacijos dalis.

„Ji buvo bėgikė, vėliau bėgikė, o vėliau ir vaikščiojanti“, – sakė Ronas, ir „ji praleido tiek laiko lauke, kiek galėjo menininkui, kuris daug laiko praleidžia viduje“.

Ji ir Ronas užaugino dvi dukras: Chrisą Ericksoną, Purdue universiteto Fort Veino istorijos profesorių ir Terellą Ericksoną, Merilendo Gamtos išteklių ir gamtosaugos departamento regioninį gamtosaugininką. Ji liko anūkė Avery, kuri studijuoja užsienyje, Afrikoje.

Kai ji grįš į JAV, jie gegužės mėnesį surengs Eriksono gyvenimo ir darbo šventę Garden City laidojimo namuose ir krematoriuje.

Draugystė mene

1984 m. Ericksonas pradėjo reguliariai rengti piešimo sesijas su kolegomis.

„Manau, kad žmogaus figūros piešimo praktika yra labai svarbi meno kūrimo disciplinai, todėl supratau, kad esu geriausiai pasirengęs surengti tokio pobūdžio susirinkimus“, – sakė ji.

Pattee Canyon Ladies’ Salon, kaip tapo žinoma, nuo tada susirinkdavo du kartus per mėnesį – ilgiausiai veikianti tokio pobūdžio grupė valstybėje. Jos nariai yra Frostad, Beth Lo, Kristi Hager, Becki Johnson, Leslie Van Stavern Millar II, Shari Montana, Linda Tawney ir Janet Whaley.

Jie taip pat reguliariai eksponavo savo meną, sukurtą iš gyvenimo piešimo tose sesijose, ar savo individualius darbus, kartu Brunswick galerijoje.

Užsiėmimai buvo vertingi menui ir draugystei, o tuo labiau, kad jie susitiko tiek metų.

„Yra kažkas nuostabaus, kai kartu atliekame veiklą, kurią visi mėgsta, ir pokalbį, kuris gali taip natūraliai iš to kilti“, – sakė ji.

Ji palygino tai su žygiais: jums judant gali atsirasti temų arba galite labiau įsigilinti į tai, ką darote, ir suartėti per bendrą patirtį. Laikui bėgant asmenys išgyventų kūrybinių eksperimentų laikotarpius.

„Tai buvo galimybė išbandyti įvairias medžiagas ir pasidalinti informacija apie techninį meno kūrimo aspektą, todėl visi galėjome tobulėti ir meniškai“, – sakė Lo.

Jų ilga susitikimų serija nutrūko, kai prasidėjo pandemija. Jie buvo atnaujinti tik po to, kai buvo galima skiepyti mažesniuose, retesniuose susitikimuose.

Montanos meno ir kultūros muziejuje jau buvo rengiami planai surengti salono darbų parodą, kuri veiks nuo 2022 m. spalio iki 2023 m. sausio mėn., siekiant švęsti meno prieglobstį, kurį padėjo sukurti Eriksonas.

Frostad pavadino ją „gyvybine ir džiaugsminga erdve, kurioje galėtume jausti užuojautą, užuojautą ir susirūpinimą vieni kitų gyvenimu bei iššūkiais“.

Norėdami reaguoti, turite būti prisijungę.
Spustelėkite bet kurią reakciją, kad prisijungtumėte.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *