AMPLIFI: šiuolaikinės Škotijos garsai

AMPLIFI

Pastaraisiais metais muzikos industrijoje labai padaugėjo diskusijų apie lyčių lygybę ir atstovavimą rengiant sudėtį ir festivalių sąskaitas. PRS fondo iniciatyva „Keychange“, kuri skatina festivalius įsipareigoti kurti 50 % moterų ir lyčių mažumų atstovų, labai prisidėjo prie šių pokalbių ir, savo ruožtu, prie reikšmingų pokyčių šioje srityje. Tačiau kai pandemija sustabdė pramonę, atsirado didesnis entuziazmas dėl nuolatinio proceso pasikeitimo. Buvo plačiai paplitusi viltis, kad priverstinė pauzė paskatins pramonę giliau įsigilinti į įvairovės ir atstovavimo klausimus – suteiks laiko ir erdvės, reikalingos daugeliui anksčiau ištartų įsipareigojimų įvykdyti.

Žinoma, tų pokyčių pažadų buvo gausu 2020 m. per protestus dėl Black Lives Matter, o žmonės visiškai pagrįstai jautė drąsą stoti prieš sisteminį rasizmą ir baltųjų privilegijas. Taigi kodėl, praėjus vos dvejiems metams, atrodo, kad furoras nurimo? Kodėl „Black“ ir „POC“ atlikėjai vis dar nedalyvauja sąskaitose ir pagrindinėse scenose? Ir panašiai, kodėl, kaip rašė Laura Snapes Globėjas ar praėjusiais metais lyčių lygybės klausimas sudėties „pakrito už akių“?

Neturiu atsakymų į šiuos klausimus, išskyrus pavargusį argumentą, kad pramonė atsigauna nuo pandemijos ir todėl negali sau leisti (skaityti: nenori) galvoti apie įvairovę. Žinau, kad Škotijoje nusivylimą pajuto daugelis, kurie supranta, kad tai turėtų būti ne kelių išrinktųjų mūšis, o absoliučiai visų, kurie užsiima veikla, susijusia su muzika. Iš dalies čia prasidėjo AMPLIFI mąstymas.

Darbas su „The Queen’s Hall“, remiamas „Creative Scotland“ ir Edinburgo miesto tarybos, Halina Rifai ir aš kuravau daugybę koncertų, ketindamas atkreipti dėmesį į Black ir POC muzikantų pasiekimus Škotijoje. AMPLIFI yra trys kovo, balandžio ir gegužės datos: Brownbear, Paix, Bee Asha, Bemz, Washington, AiiTee, Clarissa Woods, AMUNDA, Jayda ir Djana Gabrielle.

„Pirmiausia, tai muzika“, – sako Rifai, kai kalbame apie mūsų pasirinktų atlikėjų mąstymą. „Pripažįstu, kad mūsų atrinkti žmonės kuria fantastišką muziką, o jų potencialas judant į priekį, ne tik savo teisėmis, bet ir kaip įtakingi žmonės, yra pastebimas.

Serialo šūkis – „šiuolaikinės Škotijos garsai“ – buvo mūsų būdas pabrėžti, kad šie balsai ne tik egzistuoja, bet ir klesti bei atspindi neįtikėtiną talentų lygį, kuris egzistuoja šioje šalyje. Kiekvienas koncertas buvo kuruojamas atsižvelgiant į skirtingų žanrų ir disciplinų muzikantus, kiekvieną vakarą sąmoningai žadant kitokią patirtį nei ankstesnė.

„Manau, kad Škotija dažnai yra stereotipinė, kai kalbama apie muziką“, – sako Rifai. „Nors yra palikimas, kuris yra svarbus daugeliui žmonių, yra regurgitacija ir žmonės nežiūri už tam tikro telkinio. „Šiuolaikinės Škotijos garsai“ man rodo kitokią Škotijos pusę, kuri gali būti neatpažįstama, bet kuri padeda rodyti kelią. Djana Gabrielle sutinka su šia nuomone. „Škotijoje gyvenu jau septynerius metus, – sako ji, – ir man šiuolaikinės Škotijos skambesys yra eklektiškas ir lenkiamas žanrui.

Mattui Hickmanui (Rudasis lokys) [pictured]AMPLIFI laidos yra ne tik pavyzdys, kas įmanoma, bet ir signalas tiems, kurie turėtų būti atidesni. „Tikimės, kad užsakovai ir festivaliai į tai žiūrės kaip į galimybę plačiau prisistatyti įvairiems menininkams, o ne aplenkdami sąrašą žmonių, kurie, jų manymu, gali būti juodaodžiai ar rudieji, kad galėtų užsisakyti savo kvotą“, – aiškina jis. „Tokie menininkai, kaip Bemz, šiuo metu žengia pirmyn, nešdami Eršyro, Škotijos ir BIPOC bendruomenės vėliavas. Tai yra škotiško garso grožis; ji yra ir visada buvo įvairi“.

Hickmanas daugelį metų buvo aktyvus Škotijos muzikos scenoje ir matė bendrą požiūrio pasikeitimą. Tačiau, kaip ir aš, jis vis dar mano, kad nebuvo pakankamai reikšmingų sudėties pasikeitimų, ypač kai mes pereiname į pandemiją. „Nemanau, kad daugelis grupių tikrai pasikeitė“, – sako jis, – bet galbūt gindami kai kuriuos festivalius ir pasirodymus vis dar matome, kad vis dar yra perkelta tvarkaraščio prieš pandemiją ir ankstyvą pandemiją. Dažnai, kai matome sudėties pasikeitimus, tai yra vienas veiksmas arba tai atrodo simboliška. Labai tikiuosi, kad klystu, bet neatrodo, kad mes dar esame ten.

Tos pačios nuomonės laikosi ir Rifai, komentuodamas: „Vis tiek jaučiu, kad reikia daug nuveikti. Visiškai užjaučiu, kad buvo suabejota pajamomis ir pragyvenimu, bet buvo laiko apmąstymams ir galimybė tyrinėti. Daugelis JK festivalių pranešimų vis dar yra daugiausia baltieji vyrai.

Be to, Amandah Wilkinson (AMUNDA) netiki, kad įvyko pastebimų pokyčių, susijusių su labiau nusistovėjusių festivalių ir renginių sudėtimi. Tačiau, kaip ir aš ir Rifai, ji tyliai tikisi, kad paprastesniu lygmeniu atliekamas darbas pamažu persikels į tuos didelio masto renginius.

„Matome, kad tie, kurie yra nusivylę įvairovės stoka, aktyviai kažką daro“, – aiškina Wilkinsonas. „Matome, kad atsiranda vis daugiau nepriklausomų festivalių, matome, kad reprezentacijos išsiilgę kūrėjai ir kuratoriai pradeda kurti savo galimybes ir savo ruožtu įtraukia ir numoja ranka tiems muzikos bendruomenei, kurie neturi tokio matomumo, kokio jie nusipelnė. Dabar atėjo laikas, kai žmonės perima valdžią į savo rankas, kuri, tikimės, tik augs ir paskatins kitus, kurie jaučia tą patį, įsitraukti.

Amanduhas Wilkinsonas stovi šonu priešais raudonos ir auksinės spalvos blizgučio sieną.

Wilkinsonas (nuotraukoje), kuris gegužės 25 d. koncertuos kartu su Djana Gabrielle ir kita Hen Hoose nare Jayda, tvirtai mano, kad subalansuotos grupės yra gyvybiškai svarbios visai muzikos industrijos ekosistemai. „Argumentas „tai kas populiaru, tai kas parduoda bilietus“ tiesiog nebegali būti pasiteisinimas. Naudodamiesi srautinio perdavimo paslaugomis, kasdien susiduriame su tūkstančiais nuostabių, įvairių atlikėjų, apie kuriuos galbūt niekada anksčiau negirdėjome, kurie galiausiai sulaukia didžiulio sekėjų skaičiaus, tačiau tai neatsispindi tiesioginiuose pasirodymuose, festivaliuose ir renginiuose.

„Muzika yra verslas, pagrįstas dainomis ir istorijomis“, – tęsia Hickmanas. “Mes visi turime skirtingus ir kiekvienas turėtų matyti save tose istorijose arba menininkus, vaizduojančius jas scenoje.”

Gabrielle priduria, kad turėtume atsižvelgti į jaunesnės kartos muzikantus, ateinančius į pramonę, ir tai, kaip juos paveikia sudėties įvairovė. „Manau, kad turėtume daugiau dėmesio skirti balsų, įtrauktų į sąskaitas, diapazonui arba trūkumui, nes siunčiame žinią tiems, kuriems atstovaujama nepakankamai; sakome jiems, kad jie taip pat svarbūs ir turi savo vietą šiose grupėse.

Turėdamas omenyje šią mintį, Rifai man primena frazę „mes galime būti tuo, ką matome“. Ir tai tikrai yra AMPLIFI esmė. Homogeniška patirtis ir įsakmios galios struktūros nebetenkina, ypač bet kurioje visuomenėje, kurios esmė yra tolerancija. Kaip teigia Rifai, „yra esminių problemų, kurias reikia spręsti, o norint jas patobulinti, mums reikia daugiau spalvotų žmonių, daugiau moterų ir lyčių mažumų, daugiau žmonių, kurie laikosi neįgaliais, daugiau žmonių, kurie patyrė psichikos sveikatos problemų. ir daugiau vadovaujančiose pozicijose, rezervavimo pozicijose.

Pripažįstame, kad surengti kelis koncertus jokiu būdu nėra radikalus veiksmas. Tačiau tai yra galimybė mums pasidalinti ir pagirti kai kuriuos mūsų mėgstamiausius Škotijoje, o kartu, tikėkimės, paskatinsime tolesnę diskusiją ir tolesnius veiksmus apie tai, kaip muzikos pramonė nusprendžia bendrauti su mažumomis gyvenančiomis bendruomenėmis. Tai ne tik keli koncertai, tai ilgalaikis įsipareigojimas programuoti, kuruoti ir užsakyti. Laikas susidorojimui ir pasiteisinimams baigėsi.


AMPLIFI vyksta „The Queen’s Hall“, Edinburge:
Brownbear, Paix ir Bee Asha (kovo 16 d.)
Bemzas, Vašingtonas, AiiTee ir Clarissa Woods (balandžio 6 d.)
AMUNDA, Jayda ir Djana Gabrielle (gegužės 25 d.)

Brownbear nuotrauka, kurią pateikė Paulas Jenningsas; AMUNDA nuotrauka – Beth Chalmers

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *